Nagashnak igaza van ,én esetleg még annyit tudnék hozzátenni az egészhez, hogy lehetne egy kicsit változatosabb a színhasználat. Tehát a kék ing ne csak egyféle kék legyen, a ló árnyékosabb részeit nemcsak sötétebb barnákkal, hanem mondjuk kékekkel, lilákkal és zöldekkel is lehetne sötétíteni (ez most furán hangzik, de a térhatást nagyon fel tudja dobni). Persze ezeket a rétegeket csak halványan, lazúrban kell feltenni, hogy ne bontsa meg a képen a színek összhatását. Amúgy a korai munkáidhoz képest látszik a fejlődés, ma már sokkal jobban kezeled az ecsetet. Csak így tovább!

Szia! Ha megengedsz néhány észrevételt (remélem nem lesznek bántóak ): az akvarell technika igazából egy kicsit arról isszól hogy a festék önmagában is létrehoz formákat és izgalmas felületeket amit a Te munkádban leginkább a háttér esetében érzek megvalósultnak, a többi részén inkább kicsit kifestő jellege van. Azt hiszem ha az ember képről dolgozik (gondolom ez itt a helyzet) akkor azért van nehezebb dolga - és valahol könnyebb is egyben - mintha élőben festené a látványt mert már eleve le van egyszerűstíve a téma 2 dimenzióra. Persze fotó esetében - ha ez az alap- ez természetes de a festménynek nem feltétlenül az a célja ,hogy vele a valóságot tökéletesen lemásoljuk, hanem hogy az érzelmi többletet hozzáadjuk. Mondom, nem támadok csak véleményt mondok és talán segíteni is tudok vele (rajztanárként dolgozom...). Amit a gyerekeknek is elmondok órán hogy ha egy tárgy (bokor, ló, ember...stb) körül hagy egy nagyon keskeny fehér sávot az a kép terét széttördeli, és olyanná teszi mintha montázs lenne. Erre érdemes odafigyelni..azaz ne legyen körülötte ilyen világos sáv...! További jó munkát és sok sikert!